Dit is het zevende Ideeënboek, gemaakt voor de Kinderkunstweek 2018. Bedoeld ter inspiratie voor leerkrachten in het speciaal en regulier basisonderwijs. In dit boek maken we kennis met kunstenaar Thijs Persijn. Hij maakt het kunstwerk waarvoor kinderen met de Kinderkunstbon kunnen sparen.

Het thema van 2016 is Gewoon Kunst! In het boek worden zes kunstenaars geïntroduceerd die het gewone tot kunst weten te maken. Anders leren kijken is de kern van het thema Gewoon Kunst! met als motto dagelijkse dingen in de kunst. Met het Ideeënboek, de site www.kinderkunstweek.nl, en het aanbod dat galeries, musea en kunstenaars aanbieden tijdens de KKW zijn er legio mogelijkheden om kort of langer, uitgebreid of enkele momenten, met kinderen te genieten van wat kunst en kunstenaars ons laten zien. En daarna natuurlijk ook zelf aan het werk. Kinderen zijn van nature creatief. Om hun creativiteit optimaal te ontwikkelen, zal het ook in praktijk gebracht moeten worden en daarvoor biedt de KKW alle kansen. Een boek om in te bladeren, te lezen, te kijken en ter inspiratie voor Gewoon Kunst!

Voor de Kinderkunstweek 2014 is gekozen voor een verrassend en veelzijdig thema 'Architectuur in de beeldende kunst'. Spannende vragen voor kinderen om over na te denken en waar ze vooral zelf wat mee kunnen doen. De een zal liever bouwen, terwijl de ander juist beeldend wil werken. Dat kan allemaal binnen de vier subthema's die in dit boek zijn uitgewerkt.: • Torens: torens stapelen • Koepels: Sphera Mundi • Gevels: opstanden • Maatsystemen: meten is weten Binnen deze onderwerpen staat de architectuur steeds in relatie tot de beeldende kunst. Architecten creëren ruimtes en beelden kunstenaars tekenen of schilderen ruimte en maken ruimtelijk werk,soms nauw verbonden met architectuur. Daarmee laten zij ons anders kijken naar de omgeving. Zij hebben er iets wezenlijks aan toegevoegd. Het boek staat vol lessuggesties en activiteiten om in en buiten de school op zoek te gaan naar architectuur en kunst. Tevens een aanrader voor galeries, musea en andere geïnteresseerden.

De eerste Zeeuwse Kinderkunstweek vindt plaats van 21 maart tot en met 21 april 2012. Een lange week van tien dagen, analoog aan de Kinderboekenweek. Tien dagen waarin Kinderen en Kunst centraal staan. Niet alleen op school en door de week, maar juist ook in het weekend en vrije tijd. Voor de deelnemende scholen is dit Ideeënboek ontwikkeld. Met het boek als leidraad kunnen openingsactiviteiten worden georganiseerd, lessen beeldende vorming worden gegeven en wordt beeldbeschouwen met kinderen vanzelfsprekend. Het helpt de leerkracht voor wie kunstonderwijs minder vertrouwd terrein is over de drempel.

Dit boekje is een gedeeltelijke weerslag van het jarenlange project van de kunstenaar Loek Grootjans en werd gepresenteerd op de plek waar het onderzoek naar het Zeeuwse Licht plaatsvond, het strand tussen Westkapelle en Domburg.

Publicatie over het kunstproject van Michael Beutler in de Wilhelminapolder.

Een prozagedicht van Jan Lauwereyns. Geïsoleerd in West Wing 2 zit een zekere Lucas, professor Bos (of Vos?), een wetenschapper, een expat in Japan. Hij hoort dingen: zijn geweten, bizarre geluiden, twijfelachtige hypothesen, tekenen van onze tijd, het dwangmatig verlangen naar kennis, het ratelen van cicaden, het ruisen van de zee. In het midden van zijn gedachten doet zich een muis voor. Auriculosaurus blijkt genetisch veranderd te zijn, en draagt een opmerkelijke vracht op de rug. Het vreemde schepsel is verdwaald in het labyrint van de gloednieuwe campus. Kan Lucas Vos de arme muis redden? Oorschelp is een lichtjes psychotisch prozagedicht van Jan Lauwereyns, met tekeningen van Bart Baele. De samenwerking verdubbelt en verscherpt het wanhopige zoeken naar een weg uit het doolhof. Oorschelp biedt een renga van wilde grassen: visuele puzzels en ongerichte gedachten in een symptomatisch idioom, met weinig woorden, hoekige zinnen, lukrake sprongen. De biotoop bij uitstek voor onverwachte veldbloemen.

Trompet in de branding is een samenwerking tussen dichter Erik Lindner en beeldend kunstenaar Ruth Verraes. Beiden verbleven in de gaststudio van Willem 3 in Vlissingen. Het werk bestaat uit een lang doorlopend gedicht, ‘Terug naar Acedia’, dat is opgebouwd aan de hand van wandelingen door landschappen, weilanden en bossen, langs de kustlijn en door steden. Acht beelden van Ruth Verraes spiegelen land en lucht door de horizon in de naad van een opengeslagen boek. Het is de verbeelding die de beelden aan elkaar rijgt. In steeds andere verhoudingen wordt het grijs van de zee een strand, een wolk, een zon, een mens. Het boek in het boek, de kopie van een landschap, het verbeelde landschap verdwijnt en wordt bedrukt papier. De bundel eindigt met een aantal losse gedichten. Met onder meer een ode aan de filmmaker Joris Ivens die voor zijn laatste film De geschiedenis van de wind een stoel plantte in een zandwoestijn in China en ging zitten wachten op de wind.

Façade 2012 is een kunstroute door Middelburg die voert langs veertien spectaculaire ingrepen in het stadsgezicht, uitgevoerd door internationaal opererende kunstenaars. Hun installaties verwonderen, betoveren en verbeelden, maar zetten ook aan tot nadenken over hoe Middelburg er vandaag de dag uitziet. De manifestatie duurt van 17 augustus tot 18 november. CBK Zeeland heeft in opdracht van de gemeente Middelburg en in samenwerking met vele andere partijen Façade 2012 georganiseerd.

Schrijver en muzikant Nyk de Vries (1971) werd geboren in Friesland, studeerde geschiedenis in Groningen en woont en werkt thans in Amsterdam. Tot op heden publiceerde hij twee romans, Rozijnkonijn en Prospero, en twee bundels met prozagedichten: Motorman en 39 andere prozagedichten en De dingen gebeuren omdat ze rijmen. Die laatste bundel werd in 2013 genomineerd voor de J.C. Bloem-poëzieprijs. In 2010 werd hem door de provincie Groningen het Belcampo Stipendium toegekend, wat resulteerde in de bibliofiele bundel Per ongeluk reed ik naar het zuiden. De Vries treedt regelmatig op en staat bekend om zijn indringende voordracht. Hij was onder meer te beluisteren op festivals als Oerol, Crossing Border, Wintertuin en Poetry International. Meer informatie over Nyk de Vries kunt u vinden op www.nykdev.nl. Met Glans schreef Nyk de Vries een verrassend verhaal over vriendschap en zijn tijd als medewerker bij de Ikea te Groningen.

In MUAGE, according to Cage, verkent auteur/programmeur Teun de Lange aan de hand van tien citaten van John Cage de verhouding tussen taal en muziek in zijn werk. Samenhangend met deze nieuwe uitgave in de Slibreeks, het 139e deel, is er de interactieve website/installatie ARIA, according to Cage die de lezer/luisteraar/toeschouwer betrekt bij de experimenten met geluid en beeld. U kunt alvast een indruk krijgen van de inhoud van het boekje en experimenteren met de applicatie.

Geïnspireerd door een artikel van F. Bins (gepubliceerd in het tijdschrift Buiten in 1911) over een wandeling die hij in 1910 dwars door het duingebied van Schouwen-Duiveland maakte, heeft Marinus van Dijke deze honderd jaar later opnieuw gelopen. In dit deel van de Slibreeks gaat hij in op de beleving van de duinen aan de hand van de historische voettocht, de reconstructie daarvan in 2010 en de eeuw die daar tussen ligt. De resultaten daarvan zijn tevens vanaf 22 oktober te bezichtigen in de Kabinetten van de Vleeshal. Marinus van Dijke verdiept zich als beeldend kunstenaar sinds 1996 in één bepaalde duinvallei op Schouwen-Duiveland. Vanwege de voortdurende verandering die hij daar waarneemt raakte hij geïnteresseerd in de ontwikkelingen van het gebied, zowel in verleden als toekomst. Zelf zegt hij er het volgende over: ?Vanuit een gevoel van verbondenheid met het landschap orden ik mijn ervaringen die ik daar op doe en dat geeft zin aan mijn bestaan. Als kind speelde ik al in de duinen van Schouwen-Duiveland. Als kunstenaar zet ik dat spel voort om een beeld te geven van die natuur en van mijn relatie met dat landschap. Ik leef niet zozeer midden in die natuur, maar leef vooral met de natuur mee en ben als kunstenaar heel reflexief.?

Op quasi wetenschappelijk wijze weeft Maaskant in dit boekje een rode draad door zijn beeldende, muzikale en theatrale werk van de afgelopen 40 jaar. Met het overzicht van werktekeningen, grafiek, objecten en partituren is deze uitgave tevens een eerste verantwoording van zijn zoektocht naar de oorsprong van onze fantasie. Rob Maaskant (1950) is beeldend kunstenaar, theatermaker, performer, instrumentenbouwer, regisseur en muzikant. In 1969 begon hij, tijdens zijn studie grafische kunsten in Gent, voor het eerst muziek en beeldende kunst te combineren in de experimentele popgroep Beautiful Idaho en het free-jazz trio Worda Biena. Hij was twaalf jaar muzikant in de blazersformatie Sint Juttemis en is sinds 1987 artistiek leider van de beeldend muziektheatergroep Het Bedrijf v/h waarmee hij, sinds de oprichting van de groep in 1973 als Het Flup & Ju Bedrijf, ruim 2500 (locatie) voorstellingen, concerten en voorstellingen realiseerde in ruim 15 landen.

Arjen Fortuin, recensent en biograaf van uitgever Geert van Oorschot (1909-1987) ging hiervoor op zoek naar het Vlissingen van Van Oorschot. De uitgever, en schrijver, liet tijdens zijn leven geen kans onbenut om af te geven op zijn geboortestad, maar wijdde zich als R. J. Peskens jarenlang aan het vastleggen ervan. Of althans, van zijn beeld van Vlissingen, dat lang niet altijd overeenstemde met de werkelijkheid. Want Van Oorschot groeide niet alleen op in een armoedige en vijandige omgeving, hij ging ook met de borst vooruit de arbeidershuisjes langs om het drankgebruik te bestrijden. En anders waren er altijd nog de duinen, waar hij als jongen door zijn tante Coleta werd ingewijd in de liefde: ?Je moet me vastpakken, zei ze en lief voor me wezen en je moet me overal aaien. Ze ging languit in het zand liggen en vroeg met haar hese stem naast haar te komen.? Geert van Oorschot werd geboren in de Paardenstraat. Het gezin woonde vervolgens in de Slijkstraat ('troep, stront, verval, smurrie, ontbinding') en verhuisde later naar de Badhuisstraat, nummer 64 ('de villa'). In dit pand (op deze ?heilige grond') is het boek gepresenteerd.

Het ongrijpbare verschijnsel wind wordt in dit bijzonder vormgegeven Slibdeeltje op alle mogelijke manieren voelbaar, tastbaar, hoorbaar, zichtbaar en bespreekbaar gemaakt. Vanaf de jaren zestig overschrijdt het werk van Marinus Boezem steeds opnieuw en in verschillende richtingen de grenzen van de traditionele beeldhouwkunst. Hij verzette zich tegen het idee dat een beeld een concreet, tastbaar object zou moeten zijn dat uitgevoerd wordt in steen, hout, brons ijzer, aluminium of kunststof. Boezem koos zijn eigen omgeving en later de gehele wereld als uitgangspunt en als materiaal voor zijn kunst. In zijn werk, waarin het concept centraal staat, laat hij leven en kunst in elkaar overgaan. In de tweede helft van de jaren zestig speelde hij een belangrijke rol in de nationale en internationale ontwikkelingen in de beeldende kunst. In 1969 nam hij deel aan de spraakmakende tentoonstelling van conceptuele kunst ?Op Losse Schroeven? in het Stedelijk Museum Amsterdam, waar hij kussens en lakens uit de ramen van het stedelijk Museum hing en zo met kunstenaars als Dibbets, Van Elk, Nauman, Merz, Fabro, Pistoletto de grenzen van de aanvaarde kunst demonstratief overschreed. Veel van zijn vroege werken gaan over wind en lucht. ?Wind is zo immaterieel, dat het voor mij interessant was om te proberen dat tot sculptuur te maken?. Hij signeert een ventilator, als instrument dat wind creëert en hij plaatst tafeltjes met dunne witte tafelkleden, die golven ten gevolge van de luchtstroom veroorzaakt door een ventilator. Wind en temperatuur spelen tevens een rol in zijn ?weerberichten?. Gedurende een maand stuurde hij dagelijks aan een aantal kunstvrienden en musea de weerkaart van 26 september 1968, met de hogedrukgebieden, depressies, windkracht, etc. Op deze wijze verklaarde hij opnieuw de gesteldheid en de dynamiek van het luchtruim tot een onmetelijk groot steeds veranderend kunstwerk.

Er staat een huis aan Schelde. Hierin zijn ongepubliceerde gedichten opgenomen, werk uit de jaren 40 van de vorige eeuw, waaronder een curieuze satirische reeks ?Dit is poëzie van de gemeentesecretarie?, uit de periode dat Hans Warren werkzaam was als ambtenaar van de burgerlijke stand in Borssele. Mario Molegraaf, 23 jaar Hans levenspartner, stelde dit deeltje samen en voegde er enkele van de honderden tekeningen van Hans aan toe. De vroege en onbekende Hans Warren met als openingsgedicht het grote gedicht Er staat een huis aan Schelde, waaraan hij, getuige de uiteenlopende versies, lang heeft gewerkt en veel belang heeft gehecht. Er staat een huis aan Schelde/ Hoog op de brede dijk,/ Onwrikbaar in de stormen,/ Wit in de zon te kijk. Zo luiden de beginregels. Een magnifiek huis. Als een verankerd schip/ Boven de brede stormen/ Aan 't wijde grijze slik, aldus de eindregels. Doodzonde dat dit huis, waar hij de eerste vijfentwintig jaar van zijn leven doorbracht, heeft moeten wijken voor onze onstuitbare dadendrang, om over de Kaloot, Hans biotoop, maar te zwijgen. Zonder lidwoord voor Schelde, dat zou het ritme van het gedicht verpesten en Hans had een groot gevoel voor maat. De aanleiding tot dit deeltje was het voltooien van de inventarisatie van de immense literaire nalatenschap van Hans Warren die in 2004 aan de Zeeuwse Bibliotheek werd toevertrouwd. Alle facetten van deze nalatenschap worden voor het voetlicht gebracht in de tentoonstelling die dezelfde naam draagt als het Slibdeeltje en die te zien is in de Zeeuwse Bibliotheek tot en met 7 november 2009.

Een koud bad van de Rotterdamse dichter Peter Swanborn bevat een reeks gedichten, liedteksten over verdronken Zeeuwen. Vanuit hun zeemansgraf blikken zij -jong en oud- terug op hun ruw afgebroken leven. De personages zijn niet op historische figuren gebaseerd. Bron van inspiratie was de Spoon River Anthology van de Amerikaanse dichter Edgar Lee Masters. Peter Swanborn schreef Een koud bad in november 2008 tijdens een gastverblijf in Kunstenaarscentrum Willem 3 te Vlissingen. De Zeeuwse componist Christian Blaha zet de gedichten op muziek, waardoor een geheel nieuwe liederencyclus ontstaat. Voor dit project is de Slibreeks/CBK Zeeland een samenwerking aangegaan met Muziekpodium Zeeland. De premiëre van de complete liederencyclus vindt plaats in mei 2009 in de Grote kerk in Veere. Van de uitvoering wordt een cd gemaakt die te zijner tijd bij de uitgave kan worden gevoegd.

Een gedichtenbundel. Miek Zwamborn verbleef voor het schrijven van deze gedichtenbundel enkele maanden in het kunstenaarscentrum De Willem3 te Vlissingen. Eigenlijk was het haar te doen om de taal te onderzoeken die met het verdwijnen van de windschepen op de achtergrond is geraakt. Zij bezocht een groot aantal maritieme archieven en musea om in scheepsmodellen, logboeken, equipagelijsten en monsterrollen de taal van de oude zeevaart op te duiken. In Het krieken van sepia komen de verdronken woorden bovendrijven, staat een doornatte taal uit te lekken op de kade. Een boekje in kleur beeldt die zee uit, drager van die vergeten taal. Ook het omslagontwerp is van de hand van de dichteres.

Nummer 123 in de Slibreeks is de gedichtenbundel sien jy die hemelliggame van de Zuid-Afrikaanse dichter Charl-Pierre Naud?. De dichter bundelde zijn gedichten onder drie noemers. In de politieke gedichten krijgen we een kijkje in de politieke problematiek waarmee het huidige Zuid-Afrika heeft te worstelen. In het tweede deel werden de gedichten aan het water opgenomen, waarin ook het gedicht Vlissingen een plaats kreeg. Naud? verbleef geruime tijd in het gastenverblijf van het kunstenaarscentrum De Willem3 te Vlissingen, waar hij dit gedicht schreef. Als zodanig is deze uitgave de derde in de reeks van de gastenstudio. Het laatste deel van de bundel bestaat uit liefdesgedichten.

Een kunstenaarsboek, want het gehele boekje is bedacht door Jeltje Ratsma, zowel de tekeningen, als de teksten en de vormgeving. Hoewel de tekeningen en de teksten vrij toegankelijk zijn, hebben we te maken met een zeer bijzondere uitgave. Jeltje spreekt zelf over tekeningen schrijven, een formulering die aangeeft hoe tekenen en schrijven met elkaar zijn verweven. Het begint met een beeld. De kroontjespen gaat over het papier, glijdend, slierend, snijdend soms, met grote halen om dan weer in zichzelf terug te keren. Er ontstaat een netwerk van lijnen, een netwerk dat binnenhaalt. Zo komt er een gezicht op papier, maar wat betekent dat? En dan komt de taal op de proppen als een gesprek met het zojuist getekende. Wat is er met dit gezicht gebeurd? Deze uitgave geeft blijk van een aanhoudende aandacht voor wat de tijd met mensen doet en is daarom te beschouwen als een humane hommage aan ons aller bestaan.

Astrid Lampe is een van de bekendste dichters in Nederland en haar gedichten werden vele malen bekroond met literaire prijzen. Voor dit slibboekje verbleef ze de zomer van 2006 enkele maanden in het kunstenaarscentrum de Willem3 te Vlissingen om zich door de zee te laten inspireren. Er ontstond een lang doorlopend gedicht van maar liefst 28 pagina's. De bekende beeldende kunstenaar Roland Sohier, die in binnen- en buitenland exposeerde, verbleef ook enkele weken in de Willem3. Hij maakte tekeningen bij het gedicht van Astrid Lampe te. Het werden er maar liefst 28 die onder de naam De Zeemeermin als afzonderlijk onderdeel in Slibboekje 119 werden opgenomen.

Sinds 2000 werkt beeldend kunstenaar Teja van Hoften aan een encyclopedie van haar lichaam, een serie boeken waarbij zij haar lichaam telkens op een andere manier in kaart brengt. Deze topografie vertelt niet alleen iets over haar zelf, maar ook over haar relatie met de wereld. Behalve een reis in de zin van verplaatsing, is het ook een reis in de tijd; vergankelijkheid wordt zichtbaar in details van de huid.

De jonge, maar in Frankrijk reeds bekende dichter Eric Such?re, verbleef enkele maanden in Vlissingen. Dit slibboekje bevat de bijzondere teksten die hij in Zeeland schreef. OPPERVLAKTE(S) is de titel van zijn vele waarnemingen waarbij het oog zich minimaal over de oppervlaktes van de werkelijkheid verplaatst. Het resultaat is bijzonder proza of is het toch poëzie?

Hun essay levert iets nieuws in de literatuur over James Joyce. Nog nooit heeft er iemand geschreven over het korte verblijf van Joyce in Vlissingen en gewezen op het feit dat daar geheel of gedeeltelijk zijn pamflet 'Gas from a burner' is ontstaan. De tekst is ook van bijzondere aard. Vele stijlen, tijden en allerlei gegevens worden door elkaar gehaald, zodat er een weergaloos essay ontstaat dat met vele platte uitdrukkingen sterk doet denken aan de stijl van James Joyce zelf.

Benno Vranken heeft in dit Slibdeeltje eigenlijk drie verschillende verhalen bijeen gebracht. Alle verhalen spelen in de buurt van het naargeestige havenstadje Dokken. Het ene volk na het andere komt in oorlog met legers buitenaf. Zowel het Suikerbietenvolk als de blinde bewoners van Bietenland als de overlevenden van de slag bij Tragel gaan ten onder. Het ene volk komt en het andere gaat. Alleen archeologische vondsten in de vorm van munten en botten vormen de macabere herinnering aan wat eens leefde. Bunkers en ondergang vormen de schakels tussen de verschillende verhalen. De Suikeroorlog is in de eerste plaats een prachtig kijkboek.

De filosoof en kenner van beeldende kunst Harry van Boxtel heeft zich lange tijd bezig gehouden met de vraag hoe je het originele geluid van een papegaai kunt vaststellen. Het is natuurlijk een metafoor voor de vraag hoe je authenticiteit bij mensen kunt vaststellen. Wij illustreren deze authentieke tekst met vele beelden.

Dit boekje is de verhalenbundel van de bekende schrijver Willem van Toorn. Het werk van Willem van Toorn werd bekroond met de Jan Campertprijs en met de Herman Gorterprijs terwijl een tweetal werken werden genomineerd voor resp. de AKO- en de LIBRIS-literatuurprijs. In de verhalenbundel bundelt van Toorn een lang verhaal met een vijftal van geringere omvang.

Een gedichtenbundel van de bekende Nederlandse dichter Arjen Duinker, die voor zijn bundels al diverse keren werd onderscheiden met literaire prijzen.

In dit boekje komt het Zeeland van de jaren '60/'70 aan de orde. De vele liedjes en teksten berusten in hoofdzaak op jeugdherinneringen van Cor Gout, die teruggaan op de vele zomervakanties die hij bij zijn grootouders in Middelburg doorbracht. Een groot aantal karakteristieke tekeningen van Ronald Cornelissen brengt de teksten in beeld.

Een bijzonder nummer. Het wordt uitgegeven op een voor de Slibreeks zeer groot formaat: ruim A4 formaat. Prachtig omslagpapier met daarin een portretje uitgestanst. Achterin bevindt zich een genummerde en gesigneerde litho. In deze uitgave worden toneelteksten, poëzie, muziek, en tekeningen gepubliceerd. Er wordt werk opgenomen van J. Bellamy, Antonio Montalti, Julio Ricordi, Paul Solanges, Ed Leeflang, Peter Verstegen, dr. P.J. Buijnsters, Robert Valter en Hans Bommelj?. Jubileumnummer (21 euro).

Een fantasierijk verhaal van de Amerikaanse duizendpoot ( musicus, beeldend kunstenaar, schrijver, boekhandelaar en galeriehouder)Cary Loren. Hij raakte smoorverliefd op een Nederlandse vrouw, maar deze liefde duurde slechts drie maanden. Terug in Amerika beschreef hij dit liefdesavontuur als een verhaal van een potvis die aan de Nederlandse kust aanspoelt en waarop een meisje verliefd wordt.

Een erg fraaie uitgave over de beroemde Middelburgse boekbinders uit de 18e eeuw. Arnold Wiggers, een deskundige op het gebied, schreef voor NAGELATEN BANDEN een heldere uiteenzetting die wordt geïllustreerd met afbeeldingen in kleur van de prachtigste boekbanden.

Land dat zich de zee herinnert, zee die denken doet aan land- de gedichten in Grondzee handelen, zoals het woord al aangeeft, niet van het een of ander, maar van het één ?n het ander tegelijkertijd. De bundel is spiegelbeeldig gecomponeerd. Zoals dat bij de beweeglijke spiegel van het water past, vormen de gespiegelde gedichten niet elkaars tegenbeeld, maar een wederzijds commentaar.

De schrijfster doceert Nederlands aan de universiteit van Budapest. De docente en vertaalster vertelt wat haar banden zijn met de Nederlandse en Vlaamse cultuur, die zij beschouwt als zusterculturen. Daarbij gaat zij in op wat voor haar de kenmerken zijn van de literatuur en schilderkunst van de lage landen. De tekst is uitgegeven met tekeningen en een afbeelding in kleur van het schilderij De Teniersplaats te Antwerpen van Henri de Braekeleer.

Een experimenteel verhaal van de Tibetaanse auteur Ma Yuan, waar de vormgeving op verrassende wijze bij aansluit. Vertaald door Jeanne Boden.

Een essay over het verschijnsel droom waarbij de schrijver met name geïnteresseerd is in wat de droom is en minder in de inhoud en betekenis van de droom. Vandaar dat zowel klassieke droomuitleggers als hun moderne opvolgers op humoristische wijze van tafel worden geveegd.

De in de archieven van de Schouwse Vogelwacht vastgelegde waarnemingen van de Snor worden door Kleppe één voor één geanalyseerd en naar het rijk der fabelen en misverstanden verwezen. De waarnemingen blijken niet zozeer te berusten op de aanwezigdheid van de Snor op het eiland, maar eerder op een vurig verlangen ernaar. Een verhaal waarin een spel gespeeld wordt met de overeenkomst tussen beeldende kunst en ornithologie. Geredigeerd door Ben Schot.

Een sprookjesachtig verhaal waarin de schrijver herinneringen aan zijn jeugdjaren in Zeeland verbindt met ervaringen in het heden aan de Amerikaanse westkust.

Deze bundel bestaat uit gedichten over marines, zee en luchten en enkele portretgedichten waarin bekende personen (schilders, dichters) geportretteerd worden. Met enkele reproducties van schilderijen in kleur

Nummer 80 is de gedichtenbundel 'In de nacht op onmogelijke paden' van Martien J.G. de Jong. De dichter was van 1955 tot 1961 leraar Nederlands te Terneuzen. Daarna verbleef hij voor een studieopdracht enkele jaren in Rome. Uiteindelijk werd hij benoemd tot professor in de Neerlandistiek aan de Universiteit van Namen. Martien de Jong heeft vele artikelen over poëzie gepubliceerd en daarnaast altijd zelf gedichten geschreven die in diverse bundels werden uitgegeven. In 'In de nacht op onmogelijke paden' treffen wij de meest recente gedichten van de dichter aan.

Een dubbeldik nummer met prachtige foto's. De schrijver van het verhaal 'De veerman van Sint-Amands' is de hoofdredacteur van de Slib-reeks: Aarnout de Bruyne. Een bijzonder reisverhaal waarin u niet alleen leest wat de streek Klein-Brabant de reiziger op het gebied van kunst heeft te bieden, maar ook verneemt wat iemand ertoe kan brengen om ieder jaar naar Sint-Armand te reizen.

Een gedichtenbundel van de in Vlissingen geboren en getogen dichter Hans Verhagen. De dichter-schilder maakte er een aantal sterke tekeningen voor.

Hendrik Brouwer was een wijnverkoper te Middelburg, omstreeks 1800. Hij heeft prachtige memoires geschreven. Peter Sijnke, archivaris van de stad Middelburg, heeft een keuze gemaakt uit zijn teksten en die van een inleiding voorzien. Dit nummer is uitverkocht.

Leven en werken. In 28 gedichten beschrijft Rein Bloem het leven en werk van de zeer verlegen pianist en componist Mompou.

Vertaald en ingeleid door Martin de Haan. Met vele illustraties.

Een gedichtenbundel waarin de zee bij Domburg en de Brabantse aardappel wordt bezongen. Fraaie tekeningen in kleur van Ger Lataster. Dit nummer is uitverkocht.

Een bundel Hebreeuwse liefdespoëzie uit de Middeleeuwen: de Hebreeuwse tekst met de Nederlandse vertaling en met vele afbeeldingen.

In de opvattingen van Wilens maakte Odysseus in het 10e boek van de Odysseia een reis van Zierikzee naar Walcheren. De beeldend kunstenares Marion Crez?e maakte van deze tocht prachtige tekeningen.

Oosterse gedichten en een verhaal op rijstpapier met een afbeelding van een muurschildering in kleur.

Het wereldomspannend utopisme van Frederik van Eeden bezien door diens biograaf Jan Fontijn die met zijn proefschrift Tweespalt, Het leven van Van Eeden tot 1901 (1990) de 1e Dordtprijs voor de biografie kreeg.

Gedichtencyclus waarin de factor macht wordt verheven tot satire;omslag van H.H. ter Balkt.

Brieven rondom de reis naar Finland die Albert en Kitty Verwey-van Vloten in 1909 ondernamen, met vele foto's. Vierdubbeldik nummer (' 6,81 )

Het boekje 'Waar is de wereld' bevat een viertal openingen van tentoonstellingen. Stukjes tekst die zelden of nooit in druk verschijnen, ook niet wanneer die treffende opmerkingen bevatten. Het betreft hier teksten van de bekende dichter Rutger Kopland die ooit enkele tentoonstellingen heeft geopend van zijn vriend: de schilder Jan Douwe van Willigen. Het Slib-deeltje bevat naast de gesproken woorden eveneens een achttal schilderijen in kleur, waar de dichter in zijn openingswoord op ingaat. Er worden door Rutger Kopland niet alleen treffende woorden gesproken over bepaalde schilderijen, maar ook over kunst in het algemeen kan de lezer in zijn teksten scherpe formuleringen vinden.

Tekst met tekeningen van Armando, Engelse versie (Minor Incidents) A.J. Pommermans.

Kunstenaarsboek, waarin de maker zijn impressie van de provincie Zeeland aan de hand van enkele gedichten verbeeldt.

Gedichtenbundel van de bekende dichteres die steeds haar beelden blijft ontlenen aan de zee. De illustraties zijn van Anneke Schenk.

Een lang en wonderlijk verhaal van Faro, die sinds jaren niet meer heeft gepubliceerd en nu in de Slib-reeks opnieuw van zich laat horen. Met tekeningen van Peter van Hugten.

Een lang, maar interessant gedicht dat zich op verschillende niveaus laat lezen. De dichter heeft dit nog niet eerder gepubliceerde gedicht zelf geïllustreerd.

In dit essay wordt voor het eerst de bijzondere vriendschap tussen Betje Wolff en Coosje Busken, de grootmoeder van Conrad Busken Huet, beschreven. Vele kaarten, portretten en tekeningen verluchtigen dit boekje. (2e druk)

De dichteres bespiegelt haar leven aan de hand van 14 plaatsen ter wereld waar zij heeft gezwommen. Als kind in de Westerschelde, later onder meer in de Maas, de Javazee, de Indische Oceaan en de Ierse Zee. De tekeningen bij ieder gedicht zijn van de graficus Corrie Blaas.

In deze bundel schrijft de bekende dichter over zijn gezinsleven, het alledaagse bestaan wordt door zijn poëtisch vermogen onttrokken aan het gewone. De schilder Rein Dool maakte er tekeningen van de dichter en zijn kinderen bij.

De veelvuldige bekroonde schrijver van jeugdliteratuur publiceert in dit boekje een filmscenario over jeugdproblemen. De typische tekeningen zijn eveneens van zijn hand.

Vieren dieren feest? Aan de hand van het menselijke feestgedrag spoorde de schrijver overeenkomstige activiteiten in de dierenwereld op. Een spits en creatief essay met prachtige tekeningen van Peter Vos.

Een expirimenteel verhaal over een wandelaar op weg, zijn verwachtingen, twijfels en angst. Met linosneden van Kees van Gilst.

In 14 sonnetten spreekt de dichter over zijn angst voor ziekte en dood. Met houtgravures van Kees van Gilst.

Deze gedichtenbundel bevat bespiegelingen van godsdienstige eilandbewoners.

Een stikwonder is een apparaat waarmee volgens marskramers alle stik-, stop- en naaiwerkzaamheden gedaan kunnen worden. Dit verhaal gaat over zo'n marskramer en diens avontuurlijke tocht door de polder van Zeeuwse-Vlaanderen. De tekeningen zijn van Jürgen Voordeckers.

In 1982 maakte de kunstschilder een werkreis naar Indonesië. In dit boekje beschrijft hij zijn artistieke ervaringen in dat tropische land. Zijn aantekeningen zijn in handschrift uitgegeven, verluchtigd met tekeningen van de schilder zelf.

Amoureuze emblematiek rond 1600.

Een wonderlijk verhaal, vol humor, van de Vlaamse auteur, waarin deze de absurditeit van het leven op de korrel neemt. De tekeningen zijn van Peer van Meer.

Sculpturen / teksten.

Een reisverslag dat kenmerkend is voor de auteur: geen lange bespiegelingen, maar korte typerende opmerkingen met tussen de regels door het verlangen naar wat zich achter de horizon bevindt. Frank Dam voorzag dit deeltje van scherpe tekeningen.

Werkboek.

Essay.

Poëzie/foto's.

In deze gedichtenbundel wordt per gedicht de blik van een oerconservatieve buurman gegeven op de wereld buiten zijn raam. Lineke Smit Sibinga maakte bij iedere gedicht een tekening, waarin het blikveld van Buurman vorm krijgt.

Beschrijving van een aantal beroemde auteurs, in allerlei houdingen getekend, van statig tot zeer ongemakkelijk. De tekeningen zijn van Wim Hofman. (2de druk)

Schrijver en beeldend kunstenaar maken duidelijk dat iedere prop papier uniek is; daarvan uitgegaan wordt er gedacht over waarden in de kunst. Fraaie lay-out en veel tekeningen van Zuyderland. (2de druk)

Gedichten.