Andrea Janssens - Mijn creatief proces.

Het startsignaal voor een schilderij wordt ergens in mijn hoofd gegeven en dan ga ik aan de slag. De keuze van het formaat gebeurt niet op basis van het onderwerp, maar puur op gevoel. Waar wil ik op werken, groot of klein formaat? Waar heb ik zin in?

Ik leg het canvas meestal op de grond en begin mijn opzet met een verlengd penseel van ongeveer een meter lang. Ik wil dat de lijnvoering voldoende leeft en niet te maniëristisch op het doek komt.

En dan begint mijn reis...een reis van realisme naar abstractie. Want ik vertrek meestal van een realistisch en herkenbaar beeld. Vaak een vrouwenfiguur, eventueel een figuur met een verhaal. Maar de herkenbare (vrouwen) figuur begint te transformeren en vervaagt en de link met de realiteit verdwijnt tijdens de evolutie van het schilderij.

Dankzij de techniek van "blindtekenen" ga ik bewust op zoek naar controleverlies en laat het intuïtieve mijn motoriek overnemen. Zoals de rechtshandige die bewust linkshandig werkt, of het werk letterlijk op z'n kop zet, zo is elke vorm van afstand nemen en bewust controle verliezen de wegwijzer naar de wereld van abstractie.

Tijdens het schilderproces verdwijnen er steeds meer details die het overnemen van het idee en het eerste concept overwoekeren en me begeleiden tijdens een tocht naar die onbekende bestemming.

Die nieuwe ontdekkingen impliceren nieuwe vragen waarop je "de antwoorden vooral niet moet proberen in de hand te houden...want dan mislukt het!" Zo veel mogelijk grip verliezen om zo veel mogelijk te krijgen is de boodschap.

Het verhaal dat ik eerst wilde vertellen wodt letterlijk overschilderd en er ontstaat een nieuw verhaal maar nu één zonder "een de aan de realiteit gelinkte en herkenbare inhoud", enkel emotie, kleur, lijnen, vlakken, sfeer, picturaal genieten, harmonie en esthetisch gevoel blijven over. Want ik wil mijn schilderijen mooier maken dan het leven zelf.